“關(guān)于蘇謝偉藝術(shù)的對話”有君堂藝術(shù)沙龍第1期觀點(diǎn)摘要

2023/12/19 次瀏覽

2023年12月10日，李可染畫院宋莊院舉辦了“關(guān)于蘇謝偉藝術(shù)的對話”主題沙龍活動(dòng)。中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院副院長，教授、博導(dǎo)趙力先生，中國文藝評論家協(xié)會(huì)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)委員會(huì)主任、李可染畫院副院長、教授、博導(dǎo)西沐先生，中央美術(shù)學(xué)院研究生院書記兼教學(xué)部主任、策展人、批評家葛玉君先生與蘇謝偉先生以及現(xiàn)場參加沙龍活動(dòng)的嘉賓共同就抽象藝術(shù)以及蘇謝偉先生的藝術(shù)進(jìn)行對話交流。李可染畫院副院長兼宋莊院院長史躍峰先生主持沙龍活動(dòng)。

左一：蘇謝偉，左二：葛玉君，中：西沐，右二：趙力，右一：史躍峰

蘇謝偉先生在沙龍現(xiàn)場介紹自己的創(chuàng)作體會(huì)

蘇謝偉，廣東潮州人，職業(yè)藝術(shù)家，工作生活于北京、深圳、悉尼。2008年開始，蘇先生在深圳、上海、北京等地多次舉辦個(gè)展。蘇先生從1998年開始探索抽象藝術(shù)。2008年開始舉辦個(gè)人展覽，展示抽象藝術(shù)形式和抽象藝術(shù)的探索成果。2008年后作品引入中國元素，形成“中國基因”系列，并在之后的探索中逐漸改變和轉(zhuǎn)化表達(dá)方式。2010年中斷“中國基因”系列，開始創(chuàng)作“感受肖邦”系列，探索與音樂相關(guān)的藝術(shù)表達(dá)形式，特別關(guān)注色彩和節(jié)奏。2011年開始探索中國山水元素，以流淌的形式呈現(xiàn)新的抽象藝術(shù)視覺效果。2016年展開新一輪的創(chuàng)作，探索新的表達(dá)方式。

沙龍對話觀點(diǎn)摘要

話題一：抽象藝術(shù)到底有無審美標(biāo)準(zhǔn)，普通大眾如何欣賞抽象藝術(shù)

趙力教授

趙力：藝術(shù)沙龍是一種迷人而又魅力的聚會(huì)形式，它源于19世紀(jì)西方文化沙龍的傳統(tǒng)，這個(gè)傳統(tǒng)提供了一個(gè)文化話題的討論平臺。以沙龍的形式來討論藝術(shù)，討論抽象藝術(shù)，我覺得是具有某種開放性的結(jié)構(gòu)。正如對抽象藝術(shù)的定義，每個(gè)人、每個(gè)階段都是不一致的，包括歷史中的策展人、評論家、藝術(shù)家對抽象的看法也是不盡相同的。結(jié)合蘇謝偉的創(chuàng)作歷程，蘇謝偉通過作品呈現(xiàn)了自己的抽象藝術(shù)，反映了他的生命歷程并持續(xù)演變。因此他的抽象藝術(shù)及其定義或評價(jià)，也因其具有藝術(shù)特性及其生命力而多樣化。抽象藝術(shù)的變化其實(shí)帶來新的藝術(shù)可能性，藝術(shù)家探索和創(chuàng)作的過程，藝術(shù)家面對畫布、藝術(shù)媒介所展開的探索與創(chuàng)作，逐漸形成的自我結(jié)論，都在重新定義抽象藝術(shù)的價(jià)值和作用，為抽象藝術(shù)開辟了新的可能性，具有個(gè)性化和創(chuàng)造性的力量，正在讓一些明確的東西變得不明確。所以，我認(rèn)為其實(shí)無法對抽象藝術(shù)給出一個(gè)所謂“固定”的定義，同時(shí)抽象藝術(shù)本身也是一個(gè)不斷更新的實(shí)踐過程。是故，討論抽象藝術(shù)非常重要，而每次展覽及其討論都是生成新知識和觀察新實(shí)踐的難得機(jī)會(huì)。

西沐教授

西沐：抽象藝術(shù)的創(chuàng)作是一個(gè)探索的過程，藝術(shù)家通常不確定最終作品會(huì)呈現(xiàn)出怎樣的效果。抽象繪畫如果說有傳統(tǒng)的話，在中國畫家抽象繪畫中，他們更熟悉寫意理念，因此抽象更注重整體把握和感悟，將理性的東西注入感性的整體表達(dá)中；而西方抽象藝術(shù)底層邏輯是通過幾何形體的變形抽象來把握理性，進(jìn)而注入自己的感性因素。在整個(gè)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家不斷追求感性和理性的平衡，既要避免感性泛濫導(dǎo)致畫面無法控制，又要防止理性過度泛濫導(dǎo)致畫面缺乏生機(jī)。追求這種平衡是抽象藝術(shù)家在創(chuàng)作中不斷探索和解決的重要問題，涉及抽象元素、抽象技術(shù)、抽象表現(xiàn)和抽象精神等多個(gè)層面。

葛玉君書記

葛玉君：根據(jù)詹建俊先生的觀點(diǎn)，抽象繪畫好與壞的問題與藝術(shù)家的修養(yǎng)密切相關(guān)。他認(rèn)為藝術(shù)家必須具備扎實(shí)的藝術(shù)功底，具有較高的藝術(shù)素養(yǎng)，在進(jìn)行抽象藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)保持對畫面形式感、色彩感、構(gòu)成要素等方面的把握，以創(chuàng)作出具有審美性的抽象作品。換言之，抽象藝術(shù)家必須具備藝術(shù)審美、藝術(shù)創(chuàng)作以及藝術(shù)語言提煉的底色，隨意的無意識的潑灑，并不能產(chǎn)生具有抽象意義的繪畫作品。

從20世紀(jì)上半葉開始，中國抽象藝術(shù)產(chǎn)生了幾個(gè)重要的基點(diǎn)，如林風(fēng)眠到吳大羽、吳冠中、趙無極、朱德群等脈絡(luò)，再如1980年代后，諸如馬路先生等一批留德藝術(shù)家將德國新表現(xiàn)主義中的抽象元素與中國傳統(tǒng)進(jìn)行整合，形成了另一條發(fā)展路徑；抽象水墨和實(shí)驗(yàn)水墨的出現(xiàn)在80年代的美術(shù)思潮中引起了廣泛討論，像劉子建、張羽、段秀蒼、石虎等藝術(shù)家的實(shí)驗(yàn)性水墨作品，與中國古代文人化的精神意蘊(yùn)等具有一定程度上的交相呼應(yīng)。此外，綜合材料在抽象繪畫中的應(yīng)用方面，如在1987年，孟祿丁教授提出了“語言純化”的概念，通過運(yùn)用各種材料（如麻繩、拼接）以及肌理感的元素，消解了之前寫實(shí)主義繪畫對創(chuàng)作的明確的意義的關(guān)注。隨后，綜合材料繪畫成為一種重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，與抽象繪畫有著緊密的關(guān)聯(lián)。

抽象繪畫在形式語言上給人一種非理性的感覺，但在制作過程中卻是非常理性化的。因此，在評價(jià)抽象繪畫作品時(shí)，不僅要關(guān)注藝術(shù)家在藝術(shù)和文化方面的認(rèn)知，還要看其對形式語言的運(yùn)用和創(chuàng)作中所體現(xiàn)的底蘊(yùn)。

中國基因系列4 布面油畫 165cm×145cm 2007年

中國基因系列16 布面油畫 165cm×145cm 2007年

中國基因系列19 布面油畫 200cm×435cm 2008年

話題二：如何看待蘇謝偉抽象藝術(shù)作品的藝術(shù)特色、藝術(shù)語言和藝術(shù)價(jià)值

西沐：蘇老師的繪畫作品給人留下深刻印象。如果要總結(jié)他繪畫的特點(diǎn)，以下三點(diǎn)值得重視：一是他的繪畫是有修養(yǎng)的抽象創(chuàng)新。他的創(chuàng)新充滿修養(yǎng)，通過克制自己的技法，來表達(dá)的感悟，將個(gè)人修養(yǎng)融入畫作中。二是他的繪畫調(diào)子厚重，展現(xiàn)了其思考的深度。每一幅畫表達(dá)的主題，都深思熟慮的思考方式，帶有豐富的含義和細(xì)膩的感悟。三是他的繪畫都有背后特定的語義，不僅僅是一種情緒、一種感受。他通過繪畫的信息量，給觀者提供更多的可能性，更多的感受結(jié)果。他在表達(dá)自己的觀念的同時(shí)，引發(fā)人們思考和探索更多可能性。

葛玉君：蘇老師的抽象繪畫與上個(gè)世紀(jì)80年代的抽象藝術(shù)家的創(chuàng)作有著很大的連續(xù)性，同時(shí)也呈現(xiàn)出一定的距離。中國藝術(shù)發(fā)展中存在寫實(shí)性繪畫和抽象繪畫兩種語言體系，寫實(shí)性繪畫強(qiáng)調(diào)意義的確定性表達(dá)，而在上個(gè)世紀(jì)抽象繪畫很大意義上注重對畫面意義的消解以及對過程性，不完整性的、即時(shí)性等方面的追求。然而，蘇老師的繪畫在一定程度上代表了新世紀(jì)以來一批藝術(shù)家的創(chuàng)作趨向，即對抽象繪畫意義的重構(gòu)，而不是對意義的消解。他是一個(gè)全面的藝術(shù)家，注重技術(shù)、藝術(shù)創(chuàng)作觀念的推進(jìn)和自我闡釋。他的作品追求語言形式，關(guān)注對天地、泥土的別樣塑造以及對文字形象的再利用。從他的作品中可以感受到對語言形式的追求。

蘇老師的抽象繪畫探索了形式語言表達(dá)和抽象意義的重構(gòu)，并展現(xiàn)了制作性、材料感和黑白對比等元素。他的創(chuàng)作也呈現(xiàn)了自我內(nèi)心的探求和個(gè)體發(fā)現(xiàn)的過程，同時(shí)融入了東方哲學(xué)的理念。蘇老師的作品在不確定性和非理性中展現(xiàn)出一種理性的演進(jìn)和建構(gòu)的過程。此外，他還回歸到中國古代哲學(xué)的表達(dá)，他的創(chuàng)作不僅與當(dāng)下的藝術(shù)話語建構(gòu)形成契合，同時(shí)還會(huì)進(jìn)一步激發(fā)我們對中國式美術(shù)批評術(shù)語的思考。

趙力：要真正了解一個(gè)藝術(shù)家，除了仔細(xì)觀察其作品，還需要了解其個(gè)人經(jīng)歷、創(chuàng)作過程和創(chuàng)作痕跡。其實(shí)，我們特別希望藝術(shù)家與他的作品同時(shí)出現(xiàn)在我們面前，才是我們?nèi)媪私馑囆g(shù)的最好機(jī)遇，也就是說藝術(shù)家的“在場”對于藝術(shù)的“存在”至關(guān)重要。抽象藝術(shù)給予了藝術(shù)家自由創(chuàng)作的方式，讓個(gè)人變成精神的主人，抽象藝術(shù)的存在與科學(xué)、現(xiàn)代化有相關(guān)，同時(shí)具有一種“閱讀”的價(jià)值。抽象藝術(shù)也提倡一種與觀眾之間的對話機(jī)制。蘇謝偉是一位“建構(gòu)性”的藝術(shù)家，代表了改革開放以來藝術(shù)家們回應(yīng)中國開放階段的特征，只是他選擇以抽象性的創(chuàng)作也加以回應(yīng)而已。藝術(shù)家的價(jià)值在于持續(xù)性的創(chuàng)作，并將藝術(shù)實(shí)踐與日常性的思考探索相結(jié)合?？偟膩碚f，抽象藝術(shù)被認(rèn)為是一種自由創(chuàng)作的方式、獨(dú)特的思想表達(dá)和個(gè)人探索的價(jià)值。同時(shí)，抽象藝術(shù)也隱含著藝術(shù)內(nèi)部規(guī)律性的探索，將觀念與語言置于優(yōu)先的位置。

感受肖邦9 布面油畫 165cm×145cm 2010年

感受肖邦15 布面油畫 145cm×125cm 2010年

感受肖邦17 布面油畫 165cm×145cm 2010年

話題三：中國當(dāng)下美術(shù)體系里抽象藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀、特點(diǎn)和趨勢

葛玉君：從80年代以來，中國的藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)，滿足了不同層級、不同人群的藝術(shù)審美需求。中國藝術(shù)創(chuàng)作的多元化發(fā)展和與科技的結(jié)合使得藝術(shù)作品能夠更好地滿足觀眾的需求和引發(fā)思考?，F(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展和科技的進(jìn)步密切相關(guān)，新的材料、方法和媒介的引入使得藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出創(chuàng)新和迭代的關(guān)系。對于藝術(shù)作品來說，重要的是思考觀眾想從中獲得什么。過去更注重確定意義的作品，而現(xiàn)在觀眾更希望藝術(shù)作品能夠啟發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力。

抽象藝術(shù)更多地體現(xiàn)了藝術(shù)家個(gè)人的成長經(jīng)歷和獨(dú)特的敘事方式，與觀眾的個(gè)人經(jīng)歷之間較少有共鳴。但是抽象藝術(shù)的開放性和多重解讀性，能夠引發(fā)觀眾的思考和感受。對于抽象繪畫進(jìn)入市場和獲得更多受眾群體的關(guān)注，我們應(yīng)該持樂觀態(tài)度。

西沐：抽象藝術(shù)在中國起源于吳大羽等畫家，經(jīng)過趙無極、朱德群、吳冠中等人的發(fā)展，形成了一條發(fā)展脈絡(luò)。這些畫家通過抽象藝術(shù)表現(xiàn)自由、多元化的創(chuàng)作可能性。抽象藝術(shù)不僅使畫家的創(chuàng)作更加自由，也使帶動(dòng)社會(huì)氛圍更加自由。它通過自由的表達(dá)、行為和欣賞，讓人們感受到社會(huì)的自由。抽象藝術(shù)也更容易與國際接軌，具有國際化的表達(dá)方式。抽象藝術(shù)的發(fā)展展示了社會(huì)的多元化和包容性。從老一代的抽象藝術(shù)家到現(xiàn)在與科技、數(shù)字化結(jié)合的新表現(xiàn)形式，抽象藝術(shù)改變和參與社會(huì)，具有一種變革力量。抽象藝術(shù)家，如蘇老師意識到自己的存在與否，從作品和社會(huì)兩個(gè)方面反映出不同的意義。作為抽象畫家，他們既產(chǎn)生個(gè)體行為的結(jié)果，也有為社會(huì)做貢獻(xiàn)的責(zé)任。

中國的抽象藝術(shù)通過自由的表達(dá)和多元化的方式，展現(xiàn)出社會(huì)的自由和包容性。同時(shí)，抽象藝術(shù)也具有國際化的特點(diǎn)，與科技、數(shù)字化的結(jié)合呈現(xiàn)出新的表現(xiàn)形式，為社會(huì)帶來了一種變革的力量。抽象藝術(shù)家也認(rèn)識到自己的存在對于作品和社會(huì)意義的重要性。

趙力：目前對于中國抽象藝術(shù)家的研究還比較薄弱，更多的關(guān)注點(diǎn)在定義、概念和個(gè)案上，而在方法論和批評方面對于藝術(shù)家的生存狀況和創(chuàng)作趨勢缺乏關(guān)注。而在國外這方面有更多可資借鑒的研究及其方法論。譬如歐美對于抽象藝術(shù)與藝術(shù)市場之間的研究就很有特色。一種主流性的觀點(diǎn)是，西方的抽象藝術(shù)不僅推動(dòng)了藝術(shù)史的進(jìn)程，同時(shí)也推動(dòng)了西方藝術(shù)市場的戰(zhàn)后重構(gòu)以及塑造了以紐約為中心的全球藝術(shù)市場新中心。除了政治與冷戰(zhàn)的因素，圍繞著西方抽象藝術(shù)，在西方逐漸形成了一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者、畫廊、收藏家、批評家和藝術(shù)博物館的整體結(jié)構(gòu)，其中的市場機(jī)制推動(dòng)了抽象藝術(shù)的傳播、確認(rèn)和分享。而通過對此的研究，我們應(yīng)該關(guān)注到藝術(shù)與什么樣的機(jī)制和方式產(chǎn)生有效的結(jié)合，以創(chuàng)造出符合中國特征的文化成果。

除了市場機(jī)制，抽象藝術(shù)也應(yīng)該更加關(guān)注展示空間、以及與觀眾之間的關(guān)系達(dá)成。以紐曼、羅斯科為例，抽象藝術(shù)可以創(chuàng)造出一種沉浸式的情緒體驗(yàn)，可以創(chuàng)造出一種極大而深遠(yuǎn)的影響，特別是對當(dāng)代人情緒的影響，在這方面我們正在展開關(guān)于抽象藝術(shù)的藝術(shù)療愈的相關(guān)研究與實(shí)驗(yàn)。

悟境25 布面油畫 165cm×145cm 2015年

悟境32 布面油畫 145cm×125cm 2015年

悟境46 布面油畫 125cm×145cm 2015年

話題四：中國藝術(shù)市場中抽象藝術(shù)的市場表現(xiàn)及大眾投資收藏抽象藝術(shù)的建議

西沐：要談這個(gè)問題，我們就不能不談疫情后面臨的大環(huán)境變化以及審美文化的崛起。在這個(gè)過程中，我們可以觀察到審美評判標(biāo)準(zhǔn)和原則正在解構(gòu)，尤其是抽象繪畫的崛起。以吳大羽、趙無極、朱德群、吳冠中等藝術(shù)家為例，他們的市場價(jià)格在幾年內(nèi)發(fā)生了巨大的變化。這表明推手正在適應(yīng)市場大勢，推動(dòng)抽象藝術(shù)品的價(jià)格上漲。這種變化背后的大背景是審美文化的崛起。過去中國繪畫市場經(jīng)歷了從不景氣到景氣的轉(zhuǎn)變，一般都經(jīng)歷古代藝術(shù)、近現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)這樣一個(gè)過程，而當(dāng)代藝術(shù)則進(jìn)入了當(dāng)代的一個(gè)新的發(fā)展空間，市場正在向多極化發(fā)展，市場規(guī)模在拓展。近年來市場的發(fā)展不僅僅是多元化，更是多極化。多元化是指在特定語境下的藝術(shù)市場不同分布狀態(tài)，而多極化是在不同語境下產(chǎn)生的發(fā)展格局與機(jī)遇。因此，傳統(tǒng)的審美理念仍然具有生命力，同時(shí)新的審美、新評判標(biāo)準(zhǔn)也變得越來越重要。藝術(shù)品市場的發(fā)展趨勢是向多極化轉(zhuǎn)變，這發(fā)生在更多新藏家、更多新業(yè)態(tài)、更多審美文化轉(zhuǎn)型的過程中。這一轉(zhuǎn)變可能以在線交易和數(shù)字化交易等交易方式的形式表現(xiàn)出來，這是我們觀察市場變化的主流。

我們可以看到藝術(shù)品市場正在朝著多極化的方向發(fā)展，這是審美文化轉(zhuǎn)型的結(jié)果，并且這種轉(zhuǎn)變會(huì)以不同的交易方式呈現(xiàn)出來。

趙力：從現(xiàn)在的市場情況來看，繪畫依然是主流性的藝術(shù)交易品類。在整體市場不景氣的時(shí)候，這種情況更加明顯，無論是在一級市場還是二級市場，保守的市場觀念使得繪畫在交易和收藏兩方面占據(jù)了主導(dǎo)性的市場地位。不過，隨著經(jīng)濟(jì)的改善和市場的多元化，這個(gè)現(xiàn)象可能會(huì)慢慢扭轉(zhuǎn)，只是目前還未發(fā)生。

從抽象藝術(shù)的角度來看，在2008年金融危機(jī)之后，美國藝術(shù)市場在恢復(fù)中加劇了其中心化的地位，也在這樣的過程中，美國現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)家變得在市場中越來越重要了。一個(gè)有趣的現(xiàn)象是，2008年金融危機(jī)之前，美國藝術(shù)市場中的明星級藝術(shù)家以安迪·沃霍為代表，以“波普藝術(shù)”為主軸。但是在2008年金融危機(jī)之后，安迪·沃霍為代表的藝術(shù)家行情出現(xiàn)了明確的調(diào)整。在這樣的調(diào)整和換牌中，美國藝術(shù)市場最終選擇了以抽象藝術(shù)為突破口。在過去的十年里，抽象藝術(shù)家如羅斯科、賽·通布利等藝術(shù)家的作品價(jià)格大幅上漲，成為美國藝術(shù)市場的新熱點(diǎn)。從2010年開始，西方抽象藝術(shù)的市場行情也影響到了亞洲。日本的“具體派”和韓國的“單色畫”藝術(shù)家，在五、六十年代大多在美國或歐洲國家參與藝術(shù)活動(dòng)，他們基本融入了西方的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過程。除此之外，中國的華裔藝術(shù)家像趙無極、朱德群在亞洲藝術(shù)市場的行情，也可以歸為這樣的一個(gè)整體性的行情。

對于藝術(shù)市場來說，2008年的“金融危機(jī)”和2020年的“疫情”，不能僅僅看作是社會(huì)或經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域的事件，事實(shí)是這些轉(zhuǎn)折點(diǎn)的背后往往導(dǎo)致了審美文化的劇變。而審美文化的變化又往往是特定的語境中行動(dòng)力、鑒賞力和文化共識的轉(zhuǎn)化，最終導(dǎo)致或推動(dòng)了購買的行為或選擇的方向。

而在中國，抽象藝術(shù)市場尚未形成一個(gè)明確的市場板塊概念，對于整個(gè)市場也沒有清晰的信號傳達(dá)。正如我和西沐的研究所指出的那樣，中國藝術(shù)市場需要梳理出抽象藝術(shù)的創(chuàng)作群體、歷史線索，并需要形成一個(gè)以抽象藝術(shù)為核心的評價(jià)體系和市場機(jī)制。