中西融合之路的創(chuàng)新與發(fā)展

寫在《渾兮魂兮》劉德維（子墨）當代彩墨作品展閉幕日

閑工夫

一、 北京李可染畫院所見所聞

3月末，我在北京李可染美術畫院參觀《渾兮魂兮》劉德維（子墨）當代彩墨作品展，從開幕前的嘉賓閑談、到開幕式上的嘉賓正式發(fā)言、再到參觀作品期間旁聽多位專家訪談以及N位成功人士對作品的現(xiàn)場分析，筆者將畫展現(xiàn)場聽到的對劉德維先生的各種評價，按“實事求是”、“原汁原味”原則陳述如下：

在開幕式致辭中，美術史學家、美術評論家、中央美術學院教授、博導邵大箴先生對劉德維先生評價是最真誠的，他用三個“真”概括了劉德維先生的做人、做事、做畫，所以他的作品是耐看的，耐琢磨的。清華美院杜大愷教授對劉德維先生藝術評價是最直接的，他說：今天看到子墨先生這批繪畫，他很驚訝。子墨的畫太好了，我覺得是“中國最好的藝術品”。中央學術學院美術館館長、著名策展人張子康教授對劉德維先生藝術評價是最誠懇的，他接受隋建國教授對他“不認識山東那位非常了不起的藝術家子墨先生，作為中央美院展覽館館長，是非常失職的”的批評。李可染畫院院長李庚教授對劉德維先生評價是最有高度的，他說：子墨先生的藝術“魂雄天成，大氣磅礴”，展現(xiàn)了獨有的魅力。

在接受騰訊、今日頭條等三家媒體采訪時，中國文藝評論家協(xié)會創(chuàng)會理事西沐教授對劉德維先生藝術脈路評價是最清晰的，他說：子墨先生的繪畫，是通過甲骨文字象、古老陶器字符等意向畫面構建起來，而成為“全新的藝術語言體系”，用這種藝術語言體系來表達、表現(xiàn)藝術創(chuàng)作，形成自己非常獨特的審美追求，這一點大家在欣賞、在觀察子墨先生藝術作品時，應該特別注意到這一關鍵點。中國藝術研究院創(chuàng)作部主任趙建成先生對劉德維先生藝術成就評價是最專業(yè)的，他說：看了劉德維先生今天的作品，不同于以前（青島）的，發(fā)現(xiàn)他對中國遠古、中古、近古很多藝術元素做了深入的研究，這種研究已經“化成”自己的藝術思想體系，這種“化”是一種融會貫通，所以，他的作品特別完整，藝術語言特點非常鮮明，里邊“蘊含著中國文化的底蘊、中國美學的底蘊，非常了不起”。中央美術學院夏德武教授對劉德維先生藝術“中西融合”評價是最有深度、又最貼近實際做法的，他說：你看子墨先生很多畫，你就會發(fā)現(xiàn)，他的作品，既有很多中國傳統(tǒng)符號的展現(xiàn)，同時又有西方繪畫色彩，有印象派、意向派和古典派色彩，還將中國繪畫、書法等技法集于一身，但展示的心態(tài)卻是當代的、現(xiàn)代的，這就是他的藝術形態(tài)最大的特點，也是他“對藝術“中西融合”的最大貢獻”。

百聞不如一見，先看《渾兮魂兮》劉德維（子墨）當代彩墨作品展高規(guī)格畫展宣傳團隊，由李可染畫院院長李庚教授擔任總策劃，美術史學家、美術評論家、中央美院邵大箴教授擔任學術主持，中國文藝評論家協(xié)會創(chuàng)會理事、中國藝術經濟研究院院長西沐教授擔任策展人，只有一流畫家才能享受一流的宣傳團隊。

再看《渾兮魂兮》劉德維（子墨）當代彩墨作品展柜子里、墻面上、滾動屏幕中展示的與眾不同、自成一體的美術作品?？吹搅藙⒌戮S先生從7歲到89歲這82年各時間段的習作與代表作，也看清楚了劉德維先生在“中西融合”道路上走過的每一步，這每一步都是腳踏實地的，都是踏石留印的,經過80余年的不懈堅持，終于修成正果。

展會柜子里存放了劉德維先生早時期的速寫作品10多幅，存放了部分字象畫“構思、構圖”的草稿。存放了《字象畫》畫冊，該畫冊記錄了劉德維先生2002年在香港展出的字畫象的內容。存放了《美術天地》2007年第3期雜志，劉德維先生是該期雜志的封面人物，該雜志對封面人物基本要求是“真才實學、德高望重、名譽四海”，比如2005年3期為油畫家靳尚誼、2006年第3期為漫畫家華君武、2007年第5期為“中西融合”的吳冠中先生。該雜志還詳細介紹了劉德維先生“從印象派的堅守者到意向主義開拓者”的全過程，同時刊登了劉德維先生最得意的兩幅印象派油畫《金色海邊浴場》《荷塘鴛鴦》和最成功的三幅意象主義油畫《智人》《石斧》《獵奇》。存放了《中國當代藝術經典名家專集-子墨》中國書店出版2011年1月發(fā)行（俗稱小紅袍），該畫集記錄了劉德維先生2000年以后創(chuàng)作的，以中國文化符號為特征，講述中國哲學為主題的抽象水墨畫。

展會墻面上懸掛了劉德維先生2000年以后創(chuàng)作的彩墨畫71幅，觀者對《山林鳥》的感覺是“山生木而化靈為鳥”，令人神清氣爽；觀者對《悟道》的喜歡，令人心曠神怡；觀者對《天地茫?！返姆磻?ldquo;如何把握天地定位規(guī)則？如何實現(xiàn)否極泰來？”，令人陷入沉思，觀者對認同《易有大恒》令人流連忘返。

展會滾動屏幕中連續(xù)不斷地播放著劉德維先生其他的藝術成果，包括在香港、臺灣、新加坡舉辦畫展場景，還包括字象畫代表作《舟上漁翁》、水墨畫代表作《太陽鳥起飛》、印象派油畫代表作《金色海濱浴場》、意象派油畫代表作《石斧》、抽象派彩墨畫代表作《脈動》。當山東籍畫家看到油畫《金色海濱浴場》時，都說去過那里，這幅油畫已經成為見證青島天然浴場原貌的文物；當熟悉劉德維先生的畫家看到油畫《石斧》時，說這就是劉德維先生的巔峰制作，無論用色、用筆已經很少有人能夠超越，其構圖和想表達的內容更是沒人能夠超越，真是不可多得的好作品。

二、 中西融合之路啟航

子墨先生1936年出生于山東青島，此地人杰地靈，早年私塾教育，孔子儒家哲學思想以及唐宋八大家文化內涵刻入其骨髓，除受正統(tǒng)教育外，少年的劉德維更喜歡孔子“七傳十翼”中《彖傳》的邏輯思維、《象傳》的形象思維；更喜歡山東濰坊出土大量陶片的圖案和符號，讀懂和理解這種圖案，成為其學習甲骨文、研究甲骨文的動力，這些都為其少年學習“字象畫”提供了興趣，為中老年的“中西融合”所需了中國元素、中國符號提供了儲備。

“字象畫”是繪畫中的奧林匹克，就像奧林匹克數(shù)學一樣，不僅靠勤奮，更是靠悟性，靠大腦超大的思維空間，先將文字變成圖畫、圖畫連城故事，故事高度濃縮變成抽象的概念，再將概念轉換成可以看的文字圖畫，即“字象畫”。哪怕讀者不認識中國文字的外國人，也能從“字象畫”中讀出該畫的內容，比如我們能從《舟上漁翁》字象畫，直接讀出“空曠的冰雪季節(jié)里，一位頭戴蓑笠的老翁，坐在漂泊的小舟上，孤獨地釣魚”場景或畫面，仿佛身臨其境。如果讀者會吟詩，唐·柳宗元的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”《江雪》小詩將隨著觀圖深入而突口而出。

子墨青年時代接受留日畫家王仙坡先生系統(tǒng)的西畫培訓，印象主義和后印象派功底非常扎實，是該時代青年油畫家的翹楚，被聘為“工業(yè)學大慶”“珍寶島自衛(wèi)反擊戰(zhàn)”美術大展的總指揮。但其創(chuàng)作油畫作品內容集中在、停留在靜物和風景寫生的基礎上。

1970年開始將油畫創(chuàng)作內容轉到中國文化上，用印象主義筆法、色彩描繪中國戲曲、詩詞、名著、哲學、和出土文物上，京劇代表作有《霸王別姬》，詩詞代表作《夜泊》，名著代表作《夜讀春秋》、哲學代表作《輪回》，出土陶瓷代表作《陶人》、出土青銅器代表作《鑒影》、神話《太極吐納》等等。

三、 中西融合之路的創(chuàng)新與發(fā)展

人們習慣把思維分為動作思維、形象思維和抽象思維。動作思維是伴隨實際動作進行的思維；形象思維是運用已有表象進行的思維活動；抽象思維也稱邏輯思維,是利用概念進行的思維活動。 概念是反映事物本質屬性的一種思維形式,因而抽象思維是人類思維的核心形態(tài)，也是最高層級思維。人們又把抽象思維分成數(shù)學思維、哲學思維、神學思維三個層次。

如果把這種分類運用到中西繪畫融合上，“繪畫技巧的借鑒”屬于動作思維，是中西繪畫融合的第一步，“畫面內容的認可”屬于形象思維，就是中西繪畫融合的第二步，“畫面符號的認可”屬于抽象思維中的數(shù)學思維、哲學思維和神學思維，必然是中西繪畫融合的第三步。

再回到我國中西繪畫融合現(xiàn)狀上，目前比較普遍的就是“中國畫線條+西畫色塊”即“繪畫技巧的借鑒”，處在中西繪畫融合的第一步；

少數(shù)畫家已經達到“畫面內容的認可”，處在中西繪畫融合的第二步；比如，上海油畫家李山先生的“基因系列”，用西畫繪畫技法，描述人類進步與基因變異的關系，其畫作經香格納畫廊代理銷往歐洲。再比如，北京油畫家、彩墨畫第一人劉德維先生，用十年時間創(chuàng)作的“太古系列”，包括《智人》《石斧》《獵奇》三幅意象主義油畫，用西畫繪畫技法，描述了人類從“遠古跪行、中古站行和近古騎行”的進步歷程，這三幅意象主義油畫，濃縮了人類從遠古、中古和近古三個時代。

極個別具有數(shù)學思維、哲學思維和神學思維能力的精英畫家，已經開始嘗試“畫面符號的認可”，即“中西繪畫融合“的第三步。他們用高度概括的符號，描述人類數(shù)學成果、哲學成果以及神學成果，在我認識的眾多畫家中，就有這樣復合型畫家，他就是北京油畫家、彩墨畫第一人劉德維先生，他用西畫的構圖方式、繪畫技巧以及大面積色塊，烘染出《周易》卦象的哲學原理，比如《天地茫?！凡誓?，簡單的一個符號（否卦卦象），讀者用平視（中遠）角度看到：自強不息和厚德載物兩種精神；讀者用仰視（高遠）角度看到：天上陽氣向上，地面陰氣向下，天地分離的風險；讀者用俯視（近遠）角度看到：天地定位的規(guī)則，天時地利人和的機會。再將此畫180度旋轉，變成另一個符號（泰卦），讀者從中又可以讀出另一個精神世界……。“以無求有，隱然藏象，不是現(xiàn)實又真于現(xiàn)實”。這就是”中西繪畫融合“的最高境界--哲學的精神體驗。

如果說“字象畫”的“文字與圖像轉換”思維和技巧，為劉德維先生實現(xiàn)“中西融合”贏得先機；為吃透“中西”兩種繪畫的奧秘，對“揚長避短”二十多年的“苦思冥想”，構建了“借用印象派、意向派及表現(xiàn)主義、抽象主義技法與色彩，弘揚5000年中國哲學思想、文化精神”獨特的審美系統(tǒng)和藝術語言系統(tǒng)，才是劉德維先生實現(xiàn)“中西融合”的關鍵。這種獨特的審美系統(tǒng)和藝術語言系統(tǒng)，就是用現(xiàn)代的筆觸和色彩、原始的人物和場景、講述今天的故事，自然又平淡，又了無痕跡，在給人沒得享受同時，又有借古喻今和借古諷今的雙重作用，達到偉人毛澤東先生“藝術是為人民服務的，藝術就是要讓觀眾在觀看過程中，知道“美與丑”“對與錯”的要求。

四、 結語

劉德維先生由“中西融合”的跟隨者，由于時代、或環(huán)境變化，他由跟隨著變成繼承者，又由于某種因素觸發(fā)了某種認知，他又從繼承者變成探索者或創(chuàng)新者。

劉德維先生能夠沿著“中西融合”道路一步一步走下來，走到“中西融合”的最高境界，看似偶然，實則必然，天資聰慧是前提、深厚的中國文化功底是基礎，過硬的中國書法、東西方繪畫技巧是橋梁，喜歡繪畫、喜歡思考是關鍵，因為喜歡繪畫可以把繪畫做到持之以恒，因為喜歡思考可以不斷地融匯貫通，才能找到“中西融合”的突破口。

在北京李可染美術學院舉辦的《渾兮魂兮》劉德維（子墨）當代彩墨作品展今天閉幕了，子墨先生是當今畫壇的一個隱者，但“隱”不是他的本意，他想讓更多的人看到他的繪畫，了解他的繪畫，傳播中華傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化。不知是他的無能（他對自己的評價）還是畫壇習慣了選擇性忽略，他無奈活成了一個隱者。本不該被忽略的隱士，畫壇高手隨著畫展結束必將浮出水面。

子墨先生的“中西融合”求索之路，踐行了李可染先生的兩句名言：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”體現(xiàn)劉德維（子墨）先生“中西融合”更高水平藝術大展即隨劉德維先生“中西融合”的不斷突破而持續(xù)展出。

2024年4月13日