2024年3月17日，一個春光明媚的日子。“有君堂藝術(shù)沙龍”第3期—瑪吉阿米.木槿油畫作品討論會在李可染畫院宋莊院如期舉行。原定只有30人左右參加的小型討論會得到了人們的熱情響應(yīng)，共有50多人前來參加活動。本次活動期間展出了瑪吉阿米.木槿小型油畫作品50余幅。討論會前，大家參觀了作品展覽，之后圍繞藝術(shù)家的作品進(jìn)行了熱烈討論。討論會輕松、自由、活潑。參加討論會的藝術(shù)評論家、藝術(shù)家和金融文化工作者分別從不同角度談了對木槿作品的感受，并對其藝術(shù)發(fā)展提出建議。大家對木槿幾十年來在油畫藝術(shù)創(chuàng)作上堅持不懈探索和已經(jīng)取得的成果表示認(rèn)同和贊許，對木槿同時具有金融高管、作家、詩人、翻譯家和油畫藝術(shù)家的多重角色以及在不同藝術(shù)領(lǐng)域表現(xiàn)出的天賦和才華表示敬佩。

中國文藝評論家協(xié)會創(chuàng)會理事、中國藝術(shù)經(jīng)濟(jì)研究院院長西沐教授主持了當(dāng)天的討論會。他認(rèn)為系統(tǒng)地看了木槿女士作品后很是吃驚，作為一個繁忙的金融企業(yè)高管，投入這么大的精力，創(chuàng)作出如此多的作品，究其原因，只有一個，那就是正應(yīng)了一位哲人的觀點：熱愛是最好的老師。作為一位女性藝術(shù)家，木槿的繪畫體現(xiàn)了女性所特有的敏感和對色彩豐富的把握，從她的作品中可以看到繪畫的豐富性、多樣性、色彩的飽滿性。木槿在社會中扮演的角色（比如金融高管），與她內(nèi)心獨特的、張揚的個性形成了鮮明的沖突，這種沖突帶給她創(chuàng)作的激情和動力，并且又在她作品中得到了充分的體現(xiàn)。她的繪畫的調(diào)子基調(diào)基本都是深色的，略微帶點靜穆與沉郁，但是表達(dá)的色彩又特別張揚，特別有個性，筆觸特別大膽。木槿同時是作家、翻譯家，這使她更多地思考自然與人、社會與人、人與人、人與自我的這些關(guān)系。她的這種思考表現(xiàn)在她的繪畫里面，在精神上更多的是要表現(xiàn)精神的原鄉(xiāng)和悠遠(yuǎn)的意境，這就是詩意、詩境，這是她要表達(dá)的詩與遠(yuǎn)方。

中央美院葛玉君教授表示：閱讀木槿老師的畫冊，感覺她是綜合素養(yǎng)非常全面的藝術(shù)家，她采取文字和視覺兩種語言進(jìn)行呈現(xiàn)。畫冊的文字?jǐn)⑹鲋?，既有她把藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)作是一種生命的感悟，也有關(guān)于本體性繪畫研究的思考，有對于素描、色彩、透視、構(gòu)成等藝術(shù)本體問題的分析，這讓我們看到了全面立體的藝術(shù)家形象。木槿老師的創(chuàng)作吸收了大量印象派的繪畫和色彩，但她同時在這種繪畫當(dāng)中注重展現(xiàn)了它的本土性、民族性的東西、內(nèi)觀性的東西。作為一名朝鮮族藝術(shù)家，木槿老師的作品中大量運用本民族經(jīng)常使用的紅、黃、藍(lán)、綠這些重色色系，用色看似很大膽、很感性，實際這是一種理性的分析。有其設(shè)計在里面，從而透露出純粹的、熱烈的，有活力的藝術(shù)特點和樣貌。木槿的作品可以凝煉為6個關(guān)鍵詞，一是寫實性和抽象性。她的作品既有非常寫實的素描，也有偏向于構(gòu)成的抽象作品，我們能感到她的作品筆筆有章法，處處有來路，很明顯體現(xiàn)出一種循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)過程，以及這個過程滲透到她作品中的體現(xiàn)；二是思辨性和設(shè)計感。她的繪畫是一種理性過濾之后的感性，不是隨性的色彩，純粹性的感情注入，而是具有思辨性和設(shè)計感。她的作品看似很奔放，但是卻很有設(shè)計感，就是她故意在設(shè)計；三是堆砌、流淌、時間性。木槿老師作為一個女性藝術(shù)家，膽子非常大，很多作品都是大塊的色堆上去，堆砌感特別強，一層層的厚度。還有些作品是色和色之間的流淌、自然形成的那種狀態(tài)。這兩種狀態(tài)在我個人看來都和時間性關(guān)系非常大。它的立體性、疊加性，疊加的背后蘊含了時間性，以及那種流淌性、自由性、流動性所帶來的偶然的交叉、交融里面所蘊含的時間感是特別強烈的。在這樣一種堆砌、流淌、時間感的背后，把自己內(nèi)涵的東西，本人的藝術(shù)創(chuàng)作、個人經(jīng)驗和一些內(nèi)在的景觀投射到畫面上。所以，她是一位非常有主動性分析能力的藝術(shù)家。建議藝術(shù)家在前期全面探索的基礎(chǔ)上，后期能集中到一到兩個脈絡(luò)上，以取得更大的成就。

李可染畫院副院長兼書法篆刻院執(zhí)行院長，中國金融書協(xié)郭永琰主席認(rèn)為這次展覽使他作為木槿的老同事第一次全面、立體、多層面地了解了木槿。她認(rèn)為木槿的作品給了我們?nèi)c感受，第一個是畫出了藝術(shù)家自己的感受。第二點是畫家抓住了自然景物的千變?nèi)f化，通過觀察，注重表現(xiàn)不同陽光下的色彩。第三個特點是畫家在色彩方面有所探索。比如說她的風(fēng)景系列《雞冠花》，色彩運用是非常豐富的。

高等教育出版社蔣文博編審認(rèn)為本次展覽和討論會是在生活世界里聊藝術(shù)，別開生面。蔣文博立足語言和思想層面，從繪畫表達(dá)的內(nèi)容、審美意象的內(nèi)涵、藝術(shù)觀念與繪畫語言的關(guān)系三方面闡釋了木槿的作品。結(jié)合馬格利特的《這不是一支煙斗》對比分析木槿的《并非抽象》，認(rèn)為后者追求的既不是具象，也不是抽象，而是要表達(dá)她內(nèi)心深處的審美意象，其追求的審美意象超越了具象或抽象風(fēng)格的局限，指向了形式語言背后的創(chuàng)作意圖。在意象層面，木槿的作品具有寬泛的包容力，涵蓋造型、色彩、構(gòu)圖、筆觸等，形成超越語言風(fēng)格的融合統(tǒng)一。只有回到意象層面，藝術(shù)家才有望獲得不受約束的創(chuàng)造。木槿是從具象出發(fā)走向抽象，最后到達(dá)意象的綜合。這種非凡的意象綜合能力，跟木槿對文學(xué)的深切喜好和豐富經(jīng)驗密切相關(guān)。她寫了大量思考性文字，“尋尋覓覓跌跌撞撞拷拷打打的無外都是對真理的追尋”，讓文字語言、視覺語言在思想的高度融為一體。木槿天性悲懷，曾為幫助“當(dāng)代鄧肯”洪信子、欲知島的新伊甸園、泥塑老藝人、青年學(xué)子等傾其所有，也因自身眼疾、個人生活等產(chǎn)生輕生念頭，但在工作和藝術(shù)中完成了精神蛻變，如同奧地利作家卡夫卡堅持用繪畫發(fā)掘他內(nèi)心的陽光一樣。蔣文博認(rèn)為，古人有“詩書畫印”四全的追求，意指整體的概念；在數(shù)字化語言泛化的當(dāng)代，從木槿的藝術(shù)實踐和研究中，可以更好思考人類藝術(shù)家的本質(zhì)功能。

金融畫院院長范一冰女士認(rèn)為木槿的畫面色彩運用大膽、熱烈，充滿激情，體現(xiàn)了一個女性藝術(shù)家特有的感受。她的作品充滿了對世界、和平、生命和家庭的人文關(guān)懷，所以色彩是有溫度、有熱情的?？吹剿裏崃腋星榈淖髌?，我的心是跟著她的作品在愉悅，看到她比較冷調(diào)子作品，我的心在沉思，會回歸到比較哲思的層面來想畫家到底在表現(xiàn)什么，在想什么。欣賞她作品的時候，覺得時而給我熱烈和愉悅，時而給我靜靜的沉思，時而又覺得像一首交響樂，給我?guī)硪曈X和各類感官的綜合藝術(shù)享受，我相信這種感覺每一位觀眾都會有。

中央美院劉禮賓教授在討論中談到：木槿作品給我的第一印象就是生命力非常張揚，這其實是很多畫家身上所表現(xiàn)不出來的。她的畫給我第一個感覺就是這是屬于她個人的東西，是從她的生命狀態(tài)直接打造畫面的這種表述、這種直接性，這是讓人非常感動的一點。近十年來，我觀察到有各個領(lǐng)域的人進(jìn)入到藝術(shù)創(chuàng)作中，他們往往能表現(xiàn)出學(xué)院或者職業(yè)藝術(shù)家身上所不具有的東西。他們在這個過程中完成學(xué)識和生命狀態(tài)的轉(zhuǎn)化，在這種文化層次上，他們往往比我們美術(shù)界的人有更清醒的認(rèn)識，往往針刀直入，一步到位。木槿作為畫家與她作為翻譯家的角色是類似的，同樣面臨不同狀態(tài)轉(zhuǎn)譯的矛盾。目前在木槿作品中能看到不同藝術(shù)流派的風(fēng)格，她寫生很專業(yè)，畫抽象時候又非常直接、大膽。幾年的時間能把各種表述達(dá)到這樣到位的程度很是厲害，一但能夠達(dá)到信雅達(dá)就會很了不得。

國家藝術(shù)基金原主任雷喜寧認(rèn)為木槿對于色彩有很好的把握能力，在豐富的色彩冷暖變化中能夠控制好整體色彩的和諧。她的筆觸很大膽，在厚薄、在用筆當(dāng)中能夠保持色彩層次分明，安排好空間關(guān)系，這種掌控能力讓我有很深刻的印象。國畫大師齊白石說過，藝術(shù)妙就妙在似與不似之間，太似為俗，不似為欺世。我覺得木槿女士的作品體現(xiàn)了這樣一種藝術(shù)的妙境和追求神韻的精神。

中鐵建資本管理集團(tuán)董事長冀濤、中國金融作協(xié)主席閻雪君、中國人民大學(xué)特聘教授張大林等嘉賓也在討論會上發(fā)言，從不同層面對木槿的作品給予了肯定和鼓勵。