韶華盛極，花事荼蘼，花繁一分，春深一寸，那顆探訪春光的心便更雀躍一分。湘楚大地，人文厚重，藝苑林深，向往已久。2024年的人間四月天，美中青年企業(yè)家創(chuàng)業(yè)聯(lián)盟促進會會長師帥博士帶隊在湖南長沙開啟了美中青年企業(yè)家藝術(shù)人文交流之行。

筆墨傳情，取法自然的“彭家小院”

步入國家一級美術(shù)師彭遠涼老師的畫室，你會情不自禁為這里的清新雅逸，古意盎然所沉醉。繚繞其中的墨香似乎也在向觀者傳達著老師對于中國文人畫的理解。

彭遠涼，自幼酷愛書畫和教學，1978年師從著名國畫大師高希舜的高徒──伍紀云先生為入室弟子?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、工藝美術(shù)設(shè)計大師。中國書畫藝術(shù)研究院高級研究員；中國書畫藝術(shù)頻道2013年首推書畫家。他常說高希舜對他的繪畫風格影響最大。高希舜是中國畫壇巨子，是著名美術(shù)教育家。他是毛澤東的同學，是錢學森的老師。齊白石評其畫作，至有“神品”之贊。高希舜一生以教書和創(chuàng)作為樂，得天下之英才而教之是他一生的理想。高希舜曾在國立北京師范大學附屬中學任教員，教過的學生中有錢學森等人。1950年受毛澤東主席的邀請，高希舜赴京任京華美術(shù)學院（后為中央美院）院長。

作為一名學者型文人書畫家，從小生活在洞庭湖邊的彭遠涼擅長寫意花鳥。他不僅僅是一位技藝精湛的畫家，更是一位對大自然充滿敬畏和熱愛的探索者。他的每一幅作品都如詩一般，重境界，求變化。他筆下的禽鳥，靈動飄逸、豐潤有趣、婀娜多姿、極富情趣。他以筆墨意趣為重，摯愛八大等奔放一路，深得社會人士好評，謂其筆墨健拔，艷而不俗，有清麗超脫姿致。

花鳥畫是中華民族獨有的一個畫種，它所包含的題材都是取自人們喜聞樂見的物象。只因八百里洞庭自古被傳唱的絕景，即是尋?；ɑ?，也似他筆下的沒骨牡丹明凈妍麗，高逸靈秀。從構(gòu)圖的精巧絕妙到色彩的豐富協(xié)調(diào)，從意境的精心營造到審美的傳承拓展，都達到了一個新的高度。在彭老師的畫室里，其作品盈千累萬。他卻謙卑儒雅如遠山畫室一逸仙。在青山綠水之間吸取著天地精華，其筆端自然流淌著那份英雄般的激情和真性情，秀雅清麗頗有書卷氣息。在畫中畫家誠摯地抒寫著自己的精神歷程與心靈幻象，如同春日晨嵐。

晨光微曦，霧水氤氳。在彭家小院，晨嵐籠山，山翠水清。彭老師號晨嵐。他是那樣地輕柔、質(zhì)樸。他孜孜以求的藝術(shù)又是那樣地真誠美好。如同《瓦爾登湖》的作者亨利·戴維·梭羅所言， “讀得好書，就是說，在真實的精神中讀真實的書，是一種崇高的訓練，這花費一個人的力氣，超過舉世公認的種種訓練。像競技家必須經(jīng)受的一樣，要不變初衷，終身努力。書本是謹慎地含蓄地寫作的，也應(yīng)該謹慎地含蓄地閱讀。” 彭老師望著遠方的山野，對我們說：“豐富、深邃的品讀繪畫對觀眾也是有一定要求的，至少是愿意認真、負責和耐心地面對作品的觀眾。作為出品方，畫家一定要謙遜地對待未知和有一定深度的內(nèi)容，才有可能拓展自身的藝術(shù)經(jīng)驗和視野。”

匠心獨運、藝作天成的“不多堂”

有種藝術(shù)是 “涅槃重生”，讓生命得以重生，成為傳世的藝術(shù)品。只做減法，卻能將廢棄腐朽之物轉(zhuǎn)化為巧奪天工之品，這種在自然美的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造性再加工的造型藝術(shù)，就是根雕。

不多堂美術(shù)館乃中國根藝美術(shù)大師、中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師熊明瑞大師親手設(shè)計并裝修，坐落于岳麓區(qū)風景優(yōu)美之老虎嶺上，集根雕藝術(shù)品、書畫藝術(shù)品、融琴道、花道、香道、茶道、書道為一體，旨在弘揚根雕藝術(shù)，宣傳福壽文化。不多堂的福壽根雕，氣勢恢宏，張揚多變，巧思妙鏤，隨物取形，亦盡得乾坤清絕之氣。每一件根雕作品造型奇崛遒勁，彰顯著湖湘文化求新求變的精神風貌，它們的背后都有著匠心獨運、藝作天成的風格烙印。

神木之愛，古已有之，其意蘊都根植于自然和中國文化傳統(tǒng)，在古帝少昊時期，我們的祖先就會用雕刻的木頭作為裝飾，用來辟邪和祭祀；隋唐以后，根雕“身價”倍增，從民間流傳到皇室貴族，《李泌傳》里便記載有李泌用天然樹根制作“龍形爪”獻給皇帝的故事。到了宋元時期，根雕藝術(shù)廣泛出現(xiàn)在石窟、廟宇中。明清時期，根藝的風格整體更趨于精細，誕生了大批飛禽走獸、人物神仙等題材作品。至今，在北京故宮、頤和園以及上海的豫園，仍收藏著許多清代的根雕珍品。奇木為天賜神物，歲月與自然造就其完美形態(tài)，也賦予其不朽的靈魂。

根雕在中國的文化意象里成為了吉祥長壽的象征。不多堂義自《論語.子罕》：“君子多乎哉？不多也。” 不多堂以藝展世，藝不嫌多；以福澤世，福不嫌多；以壽潤世，福壽之愿，多乎哉？不多也！

大氣磅礴，絢麗流光的“李自健美術(shù)館””

千古江山有藝術(shù)的加持，未嘗不是一件好事。這是瀟湘大地的獨特魅力，也是藝術(shù)作品能夠永世流傳的秘訣。湖南的山水在美麗的洋湖被定格在一個充滿詩意的美學式樣中。和彭家小院和不多堂相比，李自健美術(shù)館沒有形式上的可比性，但在詩意的表達上它們之間又是那么的契合。更重要的是他們都在用自己的方式為錦繡瀟湘造境，并開創(chuàng)了全新的山水之美。

在李自健老師的畫室，我們欣賞了知名旅美油畫家李自健繪制油畫。李自健老師擅長將把絢麗而豐富的色彩運用到創(chuàng)作中去，出人意料地達到了寫實和傳情殊途同歸的效果。極富生命力的線條有了色彩的加入而煥發(fā)出勃勃生機。最具中國傳統(tǒng)韻味的線條和最具西方藝術(shù)表現(xiàn)力的色彩在這里如此和諧地融合在了一起！

美國夏威夷湖南商會會長羅友明先生對家鄉(xiāng)湖南的藝術(shù)活力表示嘖嘖驚嘆。美國洛杉磯知名畫廊經(jīng)紀人陳惠萍女士對這次長沙之行滿心歡喜。陳惠萍女士出生在臺灣，后定居美國洛杉磯。作為著名的愛國僑領(lǐng)，陳惠萍女士很驚喜地看到李自健美術(shù)館在不斷加強硬件建設(shè)的同時，通過不斷舉辦大型畫展，匯集了眾多藝術(shù)家、詩人、學者、導(dǎo)演，開拓性地構(gòu)建了一個藝術(shù)共同體和思想共同體，提供了社區(qū)建設(shè)（community）新方案和新視角。

在國際知名策展人、中央美院教授范曉楠看來，藝術(shù)和思想本來就是一個共同體。李自健美術(shù)館的精神回歸使藝術(shù)家從靈魂深化消除了一種自我界定上的焦慮感。在新的社會語境和全球化框架中尋找到了自我的定位。這種大膽的直面和探索在本月20日的全國水彩繪畫嘉年華的盛宴中，又一次在瀟湘大地上奏響了中國當代水彩繪畫藝術(shù)的動人神曲！

文化資源活化是豐厚的財富之源。文化資源特別是傳統(tǒng)文化資源是文化自覺、文化自信的源泉與基礎(chǔ)。

在本次中美藝術(shù)人文交流之行，我們清楚地意識到，我們不能照搬或依照歐美的藝術(shù)視野和經(jīng)驗來定位自我，而應(yīng)該去充分地分析和認識中國自身在現(xiàn)代化進程中的特殊性和具體性。文化資源在現(xiàn)實發(fā)展過程中，不可能自然而然地成為發(fā)展要素。對文化資源活化而言，一是“平臺+生態(tài)”的場景化實現(xiàn)文化及其資源價值發(fā)現(xiàn)；二是對發(fā)現(xiàn)的價值實施有效價值管理。李自健美術(shù)館從中國的問題出發(fā)，堅持面向中國問題，尋找合適的路徑，提供了很多有益的思路和借鑒。

師帥，祖籍湖南長沙，北京大學法學碩士，美國法學博士，美國執(zhí)業(yè)律師。定居美國首都華盛頓。美國刑事司法與犯罪學研究學會研究員，華盛頓作家協(xié)會會員。現(xiàn)擔任美中青年企業(yè)家創(chuàng)業(yè)聯(lián)盟促進會會長，全美中國作家聯(lián)誼會副會長，華府詩友會秘書長。雅愛寫作，筆耕不輟，用心記錄海外華人生活和思想情感，傳遞美好信息。作品散布在各網(wǎng)絡(luò)平臺及報刊雜志如《人民日報》（海外版），《中國詩刊》、 《國際日報》等，多次獲獎。出版詩集《灼熱》、《清涼》，《圓覺》三本。翻譯美國法學名著《風險與理性》，《如法所能》，中國政法大學出版社出版，入選“中美元首法律交流計劃”圖書獎，在北京美國中心作為專家?guī)煳墨I收藏，獲得海內(nèi)外讀者廣泛好評。