2023年2月19日，“‘對話’策展——山海心相交流會”在西安美術(shù)館二層3號展廳舉辦。出席交流會的嘉賓有：本次策展人楊墨白、西安建筑科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作中心主任趙懷棟、陜美協(xié)策委會副主任/博士白茜、陜美協(xié)策委會秘書長金岡、 本次展覽藝術(shù)家邵泳。

“山海心相——邵泳當(dāng)代水墨展”于2022.11.20-2023.2.20（延期至2023.3.3）對公眾展出，并于2022年11月20日在西安美術(shù)館藝術(shù)客廳舉辦了展覽同名研討會。研討會為規(guī)范流程化進(jìn)行學(xué)術(shù)研討，而此次交流會直播活動(dòng)更自由開放一些，不僅有各位嘉賓對此次展覽的探討，也有現(xiàn)場觀眾提問和互動(dòng)環(huán)節(jié)。

策展人楊墨白

策展的重要性和策展過程中困難及解決

很多朋友可能不了解策展過程和策展人的工作。我所讀的專業(yè)是藝術(shù)批評和策展，在進(jìn)行策展工作時(shí)首先要理解藝術(shù)家作品并對其進(jìn)行邏輯上的梳理，把所有作品串聯(lián)在一起。再將作品和空間進(jìn)行融合，變成立體的創(chuàng)作。最終，現(xiàn)場根據(jù)視覺效果，將零碎的問題進(jìn)行調(diào)整。策展人需要有獨(dú)立的思維做支撐，一方面需要很理性，邏輯性很強(qiáng)，一方面又很感性，要表現(xiàn)出美和觀賞性。

藝術(shù)家是純粹感性，心無旁騖、專注投入創(chuàng)作中，而策展人需要理性排列，有序推進(jìn)并增加感情色彩，尋找更強(qiáng)烈的感受。使展覽作品與之前在任何地方呈現(xiàn)出不一樣的感覺，才會賦予展覽更多意義。

在開始著手準(zhǔn)備之前比較困難，看到的只是圖片，每一幅作品顏色強(qiáng)烈，視覺沖擊很強(qiáng)，當(dāng)有了自己的靈感和思路后，一切都變得迎刃而解。

西安建筑科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作中心主任趙懷棟

展覽產(chǎn)生較大影響，

受到大家關(guān)注的兩個(gè)特點(diǎn)

第一個(gè)特點(diǎn)就是呈現(xiàn)出了交互性。當(dāng)代藝術(shù)早期，杜尚、培根、羅伊·利希滕斯坦等藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)就想到了畫面尺寸帶來的交互。美國20世紀(jì)60年代的巨型繪畫及展覽方式，更多的也是在強(qiáng)調(diào)與觀眾之間的互動(dòng)性。藝術(shù)家邵泳的作品從尺寸上來說，首先呈現(xiàn)出來的就是一種交互性，非常符合我們自媒體時(shí)代觀眾觀看繪畫的一種方式、一種情感、一種態(tài)度。

第二個(gè)特點(diǎn)就是體現(xiàn)出了東方繪畫的典型特質(zhì)。其中又呈現(xiàn)出兩個(gè)特點(diǎn)：第一個(gè)就是卷軸畫的呈現(xiàn)方式，即掛軸、立軸、卷軸、橫軸的觀看方式，是最具有東方美學(xué)的特質(zhì)。第二個(gè)就是繪畫元素中的山、川、云、水，是最適合水墨的一種表達(dá)方式，有東方精神或東方氣質(zhì)的一種繪畫語言。

陜美協(xié)策委會副主任/博士白茜

由“山海心相”來談西安是否已經(jīng)進(jìn)入展覽時(shí)代？

互聯(lián)網(wǎng)+時(shí)代下依托短視頻平臺的興起，“山海心相”展覽的傳播呈螺旋式上升，吸引了大批年輕藝術(shù)愛好者的目光。

關(guān)于最近大家都在討論的“山海心相”破圈引起了很大的流量，我想從三個(gè)方面來談一談：第一，從館方出發(fā)，眾所周知，西安美術(shù)館坐落于大唐不夜城之上，自2009年開館以來，13年在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，持續(xù)推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)，在城市中扮演著當(dāng)代藝術(shù)助推器的角色。在學(xué)術(shù)上，2017年西安美術(shù)館又提出了水墨復(fù)興計(jì)劃，關(guān)注當(dāng)代水墨的發(fā)展與走向，“山海心相”在西安美術(shù)館的成功舉辦，自然也是此系列計(jì)劃的個(gè)案延續(xù)，離不開美術(shù)館的學(xué)術(shù)研究和持續(xù)性的關(guān)注。第二，就藝術(shù)家而言，邵泳是一位從西安走出去又回歸這片土壤的藝術(shù)家，他曾經(jīng)在北京、深圳、東莞、紐約等多地進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)作與藝術(shù)生活體驗(yàn)，擁有豐富的生活閱歷與國際化的視野，本次展覽是他十多年來的潛心創(chuàng)作成果展示，也蘊(yùn)藏著他藝術(shù)理念的公共化轉(zhuǎn)型，以及從新中國畫到新水墨的轉(zhuǎn)變歷程。第三，談到展覽，自然離不開策展人，本次展覽的策展人楊墨白是一位在海外經(jīng)歷了系統(tǒng)性學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的新銳策展人，她對作品深度梳理解讀后，憑著自己的理論體系和視角經(jīng)驗(yàn)將展覽從視覺上分割為兩個(gè)部分，明暗相間，完美呈現(xiàn)了我們今天看到的“山海心相”。“山海心相”展覽知名度達(dá)到了“破圈”效果，走進(jìn)美術(shù)館的不僅是與藝術(shù)有關(guān)的人群，更多可能是通過今天的融媒體獲得展覽信息而走進(jìn)美術(shù)館。我在想，也許我們也迎來了所謂的Age of Blockbuster“巨型展覽時(shí)代”，逐漸從美術(shù)史主導(dǎo)展覽到觀眾主導(dǎo)展覽的時(shí)代，觀眾介入展覽，美術(shù)館提供場域，構(gòu)成多方語言場景的文化現(xiàn)象。

文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)屬于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的上層建筑產(chǎn)業(yè)形態(tài)，美術(shù)館經(jīng)過十多年的努力，走進(jìn)美術(shù)館的群體越來越年輕化，不僅反映了當(dāng)代藝術(shù)的普及，也印證了在日益豐富的物質(zhì)基礎(chǔ)上人們對精神世界有了更多的探索。美術(shù)館是集藝術(shù)與思想的展示窗口，作為城市中的美術(shù)館有責(zé)任策劃與呈現(xiàn)更多的當(dāng)代性藝術(shù)展，當(dāng)然這個(gè)過程需要美術(shù)館與藝術(shù)家、策展人的更多努力，以及每一位觀眾的積極參與。

關(guān)于展覽名稱英文“Wisdom Beyond The Heart”

作為邵泳的好朋友，還應(yīng)邀為本次展覽名稱翻譯，“山海心相”翻譯英文溝通過程較長，我認(rèn)為展覽中文名稱既融合了自然景觀，又結(jié)合了內(nèi)心的人文關(guān)照，也許展覽本身并不能表達(dá)藝術(shù)家真正輸出的含義，是一種內(nèi)在的般若智慧，Wisdom Beyond The Heart可能是對本次展覽的完美詮釋。

陜美協(xié)策委會秘書長金岡

策展的新方式

由青年策展人楊墨白策展的“山海心相——邵泳當(dāng)代水墨展”，為我們一眼就打開了國際視野的展覽。英國著名策展人漢斯-烏爾里希·奧布里斯特提出：對話策展是一種方法論和實(shí)踐形式。通過策展的方式，構(gòu)建藝術(shù)家、觀眾、作品三者之間的“對話”，向觀眾傳達(dá)藝術(shù)理念。以前，大家在參觀展覽的時(shí)候會將作品拍照記錄，然后進(jìn)行研究、學(xué)習(xí)，現(xiàn)在的當(dāng)代藝術(shù)展思想性比較高，或者直接觀看會較難理解。如今的青年觀眾看到當(dāng)代藝術(shù)展覽會覺得新穎，將作品當(dāng)做了背景并發(fā)在微信、微博、小紅書等社交自媒體上。我們會發(fā)現(xiàn)一個(gè)角色的變化——在美術(shù)館的公共場合中，作品本應(yīng)為主體，觀眾為客體，而青年觀眾參觀展覽時(shí)將自己作為了主體，作品反而成為了客體，這讓我們看到策展有了一個(gè)新的方式：策展人、藝術(shù)家、觀眾、作品之間是可以產(chǎn)生對話的，主體與客體之間的邊界已將慢慢的消融。

藝術(shù)家邵泳

很多畫里有粉紅色小豬形象的寓意

粉色小豬確實(shí)是很明確的元素符號，其實(shí)十二生肖我都有在畫，只是本次展覽有幾副作品里面有小豬豬的符號。受傳統(tǒng)文化的熏洗，我們對十二屬相動(dòng)物有一種自然親切感。初次見面也經(jīng)常會問到彼此是什么屬相，生肖間的“三合”“六合”使人與人之間的關(guān)系拉的更親近，而豬帶有“可愛的、福報(bào)、財(cái)富”的意味，展現(xiàn)在作品中也體現(xiàn)了對追求精神世界的哲學(xué)思考。

交流會現(xiàn)場

交流會現(xiàn)場嘉賓與現(xiàn)場觀眾合影